mariebrunelm's Reviews (478)

Après des années à souffrir d'un manque de représentation dans les media qu'elle consommait, Elodie-Aude Arnolin a fait de la représentation son cheval de bataille. Présente sur les réseaux sociaux sous le pseudonyme de @labooktillaise, elle répertorie, promeut, défend les livres mettant en scène des personnages racisés et met en avant la diversité de manière globale. Dans son manifeste, elle retrace de manière limpide son parcours et ses combats, en faisant un état du paysage éditorial francophone (qui n'est pas glorieux), et surtout en proposant des solutions à tous les niveaux de la production d'un livre, depuis l'écriture jusqu'aux avis lecture sur les réseaux en passant, bien sûr, par l'édition. C'est en cela que je trouve ce livre particulièrement important : certes il faut relever ce qui ne va pas, et malheureusement les facteurs sont nombreux, mais pour que la situation s'améliore il faut donner des pistes et se donner les moyens de les suivre.

 Comme il est délicat de donner un avis sur un texte aussi personnel que celui de Mélanie Fazi. Il pourrait suffir de dire que je l'ai lu, mais cela ne suffit pas. Car un texte qui touche autant au cœur se lit souvent à une période bien précise. Mélanie a publié le texte qui a donné la graine de ce livre en 2017 sur son blog. Je ne sais plus quand je l'ai découvert, mais à la fin de la lecture, j'ai été submergée de gratitude : voilà quelqu'un qui mettait des mots sur ce décalage que je ressentais depuis si longtemps. Mais comme tout bon bouleversement intime, la suite s'est déroulée de manière inconsciente et je n'ai pas plus exploré la question pendant plusieurs mois. La suite, c'est en 2020, année de bouleversements s'il en est, où j'ai découvert qu'à côté de la non-étiquette brandie par Mélanie Fazi, il en existait certaines, bien définies, prêtes à m'accueillir. Je les ai essayées, d'abord silencieusement, pendant de longues semaines qui se sont tournées en mois. Et puis est venu le moment d'en parler. Une première fois, qui s'est résolue de manière un peu frustrante, et surtout une deuxième, où ce que j'avançais comme une hypothèse a rencontré l'étreinte chaleureuse d'un "j'aurais dû m'en douter, c'est évident". Ce jour-là, c'était un 17 mai, je suis née une deuxième fois. Et quand, en 2022, des évènements personnels ont confirmé la justesse de cette étiquette, alors j'ai lu ce petit ouvrage de Mélanie Fazi, "Nous qui n'existons pas". J'y ai lu des lignes que j'aurais pu écrire. Elle aussi y parle de ne jamais se reconnaître dans la fiction que l'on aime pourtant férocement. Elle aussi y décrit cette deuxième naissance. J'aurais été heureuse de lire ce texte quelques semaines avant mon premier coming out, quand les dernières hésitations me lacéraient et me laissaient croire que j'étais anormale et impropre à la vie en société. Je suis heureuse de lire maintenant ce témoignage, le premier dans lequel je me reconnaisse autant, maintenant que j'ai fait ce travail de définition personnelle et que je suis prête à m'ouvrir au monde. 

Ce roman ado est un des premiers représentants de l'afrofuturisme à la française. Il a été publié en 2021. Au lieu de regretter que ce mouvement n'ait pas été porté plus tôt, je veux célébrer ce livre certes imparfait mais ô combien important. Non, le scénario n'est pas particulièrement original. Non, la langue n'est pas poétique ou recherchée. Elle est efficace, comme l'est ce récit suivant Elikia, une jeune Française d'origine africaine qui sillonne le continent africain avec sa mère à la recherche d'une cité légendaire cachant le secret de la disparition du soleil en 2049. Laura Nsafou sert une histoire intelligente qui n'évite pas certains clichés (notamment dans la relation entre l'héroïne et son mentor) mais qui se nourrit des traditions et cultes variés de l'Afrique de l'Ouest et Centrale. Plusieurs pages décrivent la construction de l'imaginaire du roman à la fin du volume, en rendant hommage aux cultures concernées pour éviter tout amalgame. Alors certes, j'ai trouvé certains retournements de situation maladroits. Mais ce livre porte de telles attentes sur ses épaules que je veux me concentrer sur ses nombreuses forces. 

 Ce singulier petit livre n'est pas qu'une suite du Peter Pan de J.M. Barrie. C'est plutôt un monologue rageur, un cri tout poétique poussé par un Peter qui navigue entre enfance et âge adulte, entre terre, ciel et mer, entre meneur des Enfants Perdus et Enfant Perdu lui-même. Il a la gouaille d'un enfant bavard mais le vocabulaire d'un adulte épris de patois. C'est un petit livre qui se respire plus qu'il ne se lit tant il est court : une inspiration, une expiration, et hop, Peter est déjà parti. Je salue le geste littéraire et la langue imagée de Michael Roch, qui est récompensé pour son œuvre cette année au festival des Imaginales. 

This queer, inclusive novel was just a big bear hug. The characters are so sweet and trying to do their best. I thought it was quite interesting to have as a main character someone who is part of the oppressive system, who realises what's wrong and who tries to do better without necessarily bringing said system down in a revolution because he's just one person. There's a lot of Hobbit vibes and I'm here for it - not everyone can be a superhero and endanger one's life for the greater good. Sometimes you have to work with what you have and bring along a quiet revolution.
TW: residential schools
One thing has to be acknowledged when reading this book though, and that it the horrific events that have inspired it. The orphanages for magical children are directly inspired by Canadian residential schools in which Indigenous children were taken from their families and brought up, enduring unspeakable hardships there. You may have heard about the graves discovered in such locations. There has been an uproar in the First Nations communities of Northern America around this book which took a situation that still causes trauma for these people and turned it into a heart-warming story. Before picking this book, I listened to First Nation people's reactions. For many, it was another layer of trauma. For some, it was the opportunity to acknowledge the hurt but also sublimate it in a way, to imagine a world in which things hadn't gone so bad.
Further reading: Split Tooth by Tanya Tagaq, This Accident of Being Lost by Leanne Betasamosake Simpson.
Rep: gay MC, queer secondary characters (they're not defined but it's pretty clear).

Welcome to Yale, home to some of the brightest - and perhaps most unstable - minds of the country. Alex has been recruited as a member of the Lethe - a secret society overlooking the eight other secret societies, all of which deal with their own kind of magic. She is furiously keeping her head down and staying away from trouble - for a change - but when a woman is murdered and the ghosts keep bothering Alex, she has no choice but to get involved.
This dark academia book pays hommage to Donna Tartt's The Secret History while also offering its own original take on the subgenre. I'd been eyeing it since it came out because the blurb ticked all my favourite boxes, but the content warnings had convinced me to stay away from it. Well, let me just say I'm glad such a thing as content warnings exists, and I was even happier to find them on the first page of this French edition. Without them, I would clearly have had a rough time because some of the scenes are absolutely gruesome and chilling. But I also think they're not gratuitous and are dealt with really well - something Bardugo had already convinced me she could handle in Six of Crows and Crooked Kingdom.
This book was dark and deep and twisted, and I flew through it. It was hard to put down. I loved how flawed the characters are, and the little thrill of finding out some of them may not be quite reliable is priceless.

 This is a really sweet middle-grade book, with its wintery, frolicky adventures and cute illustrations. The perfect escapism! Plus the heroin is into word enigmas - she's a champion of word ladders - and the readers are encouraged to unravel the mystery alongside her. The light touch of magic was well incorporated, and the lovely friendship blossoming between Elizabeth and a young inventor was a pleasure to follow. Bonus points for a swoon-worthy library and full-page illustrations. 

 With this book, Robin Hobb opens the second trilogy following the adventures of Fitz and the Fool. Several years have passed since the previous instalment, Assassin's Quest, and Fitz has chosen an early retirement in a cabin with his wolf and an orphan he's taken in. But the world is not ready to let Fitzchivalry Farseer enjoy the peace he's surrounded himself with, and it knocks on his door in the shape of a familiar figure.

The first chapters of this book are some of my favourite in all literature. Over the years, I've come back to them when in need of that peace and gentleness touched with a deep wistfulness. I can feel some lines in this book settling in my heart when I read them. They make me feel everything more acutely while wrapping me in so much tenderness it breaks my heart. I really can't describe what those pages do to me. It's one of those experiences that I can't put my finger on, but I'd love to make others feel with my own words, one day.

The rest of the book is really good as well, don't get me wrong. It's also immensely sad in a quiet way. In terms of action it very much paves the way for the next two volumes, but as character study goes, Fitz keeps evolving a lot as a character, which is a priviledge to witness. 

Charmaine is a young girl who asks for nothing more than time, quiet, and a good book. Which she should be able to get while house-sitting her great-uncle's home. Unfortunately, the old man is a wizard and is house, a little shabby on the outside, turns out to be rather magical.
This book, the third volume in Diana Wynne Jones' Moving Castle trilogy (of which Howl's Moving Castle is the first and Castle in the Air the second), is an absolutely charming, whimsical delight. Just as the house hides corridors leading in improbable direction, so does the plot weaves in and out, never losing you along the way but providing plenty of surprises. It starts quite like Howl's Moving Castle, and the two heroins share similarities, but they evolve in different directions. Though I wasn't as enchanted as with the first volume, House of Many Ways is perfectly escapist and light-hearted.

 Dans une ville inspirée de la Renaissance italienne, Bianca est une jeune femme de bonne famille destinée à un prochain mariage avec un homme qu'elle n'a jamais rencontrée. Les femmes de sa famille ont toutes des conseils ou des remarques à lui apporter, et en particulier sa marraine, qui lui révèle un secret : une peau d'homme que Bianca peut revêtir pour explorer le monde sous le couvert du genre masculin...

Cette bande dessinée furieusement féministe et queer se dévore rapidement mais reste en tête longtemps après. Son trait épuré laisse place à toute la palette de sentiments que Bianca éprouve en découvrant l'intimité et en s'appropriant son (ses) corps.

Rep : personnage principal queer, personnages secondaires gays.